III parte  da "La passione di Cristo secondo San Marco" Trilogia Sacra per soli,coro e orchestra di Lorenzo Perosi, strumentata per Banda da Giampaolo Lazzeri. 

Questo brano fa parte della nuova collana "Grandi Compositori"

......scorrendo analiticamente la strumentazione incentrata esclusivamente sopra i legni, gli ottoni ed i contrabassi,

realizzata con sapienza e gusto musicale, si scopre che essa ha servito ed ossequiato la matrice

originaria di modo che il tessuto vocale solistico e polifonico è stato conservato nella sua integrità

nel totale rispetto degli esiti dinamici ed agogici. Indubbiamente questa rivisitazione si pone in un

posto d'onore nel repertorio per orchestra di fiati per alcuni motivi: innanzitutto rende giustizia ad

un genere, quello della creatività oratoriale, poco frequentato ai nostri giorni, ma anche incompreso,

ed inoltre arricchisce la letteratura otto-novecentesca di un portato altamente qualificato

musicalmente. Arturo Sacchetti *

Lorenzo Perosi

Giampaolo Lazzeri

Vedi  Partitura ridotta

*Leggi l'articolo di Arturo Sacchetti tratto da Risveglio Musicale N 6 2016 

La morte del Redentore

La Celebre canzone di Umberto Bindi con il testo di Gino Paoli ,vi viene riproposta in una coinvolgente trascrizione e arrangiamento per banda curata dal Maestro Giampaolo Lazzeri

"Il mio mondo", tradotta in inglese da Carl Sigman con il titolo You're my world e cantata da interpreti  di grande fama come C. Black, D. Warwick, T. Jones  Daryl Braithwaite, Guys'n'Doll e Helen Reddy, raggiunge il primo posto nelle classifiche dei singoli in Australia (due volte), Belgio, Messico, Olanda, Sud Africa e Regno Unito. Nelle versioni francese e spagnola, entrambe cantate da Richard Anthony, Il mio mondo raggiunge anche il primo posto in Francia e Spagna.

" Solemnity " è un inno di carattere molto solenne e nobile per Orchestra di Fiati.

L'edizione prevede diverse voci guida per poterlo eseguire facilmente anche con organici in difetto di corno, oboe o fagotto.

Il brano si basa su un tema ricorrente enunciato inizialmente dai corni;  lo svolgimento a tratti è molto delicato, in particolare quando è affidato ai legni. L'inno conclude con un finale ricco di sonorità e di ottimo effetto. Il brano è dedicato dall'autore ai Vigili del Fuoco di Torino ed alla loro Orchestra di Fiati " Antica Musica del Corpo dei Pompieri 1882"

vedi Partitura ridotta

Prima esecuzione pubblica 07/12/2019 presso Auditorium del Lingotto "Giovanni Agnelli"

"Antica Musica del Corpo dei Pompieri di Torino 1882"

Direttore: Andrea Ferro

In questa registrazione, per il Catalogo della Casa Editrice,  potete sentirlo eseguito dalla Banda della Città di Ivrea diretta da Alessandro Data.

Bella marcia classica e al tempo stessa ricca di contenuti originali; di buon effetto, coinvolgete e  perfetta per ogni occasione.  Segnalata al Concorso Nazionale di Composizione di una Marcia per Banda "Massimo Boario" sesta edizione.  Disponibile gratuitamente su richiesta a order@mboario.com

Medley con brani fomosissimi di Beethoven

di livello medio, (3 ) durata 5'50'' circa

1) Quinta Sinfonia ( inizio )

2) Per Elisa

3) Romanza in Fa

4) La pastorale

5) Inno alla gioia

GUARDA PARTITURA RIDOTTA

Presentazione – PARADE & DANCES – musiche di L. v. Beethoven (1770-1827)

 Molti lavori beethoveniani sono nati da una proposta esterna, la cosiddetta musica d’occasione cioè destinata ad un particolare evento o manifestazione. Il musicista custodiva gelosamente questi brani, sono musiche composte per l’Harmoniemusik di quel tempo, cioè alle bande militari o a gruppi strumentali che avevano questo tipo di organico:

Flauto piccolo - 2 Oboi - 2 Clarinetti (in La e Do) -  2 Corni (in Re e Fa) -  Tromba (in Fa e Re) – Tamburo grande (Grancassa) – Tamburo militare (rullante) -  Triangolo – Cinelli (piatti) -   2 Fagotti – Controfagotto.

 La MARCIA in FA maggiore (WoO20) è contrassegnata militarmente come “Zapfenstreich” (La Ritirata). Risale al 1810 e questa trascrizione editoriale, per l’organico bandistico attuale, per uniformità con gli altri brani è stata trasportata un tono sotto in Mib maggiore. E’ una marcia in forma bipartita, senza Trio, ed alterna agli squilli sugli armonici degli ottoni il movimento melodico congiunto dei legni, con inserimenti ribattuti distribuiti in varie e piacevoli progressioni armoniche. Si presenta con un Allegro moderato, molto ritmico, con diversi contrasti dinamici, il tutto svolto in tempo tagliato.

 A questa introduzione marciabile ho aggiunto due movimenti di danza: la Polonaise e l’Ecossaise, sempre del 1810, che hanno lo stesso strumentale originario. Sono composizioni di “musica d’uso” per strumenti a fiato e a percussione, si rifanno a molte composizioni di questo genere. Beethoven ci ha lasciato oltre cento minuetti, ländler, divertimenti, contraddanze ecc. Si tratta di brani leggeri, destinati ai balli, ai trattenimenti e alle feste, in gran parte composti per l’Associazione degli artisti pensionati di Vienna, verso la quale Beethoven dimostrò sempre la sua solidarietà. Questo ci dimostra come il grande musicista non sempre era  considerato “l’eroe” il “titano” “il gigante” ecc. ma anche e soprattutto un uomo semplice, profondamente umano e sensibile ad ogni aspetto sociale.

 La POLONAISE in Mib maggiore (WoW21) originariamente in Re maggiore composta nell’estate 1810, qui trasportata mezzo tono sopra. L’originale è conservato alla Biblioteca del Conservatorio di Musica di Parigi e porta la scritta: “per Beethoven a Baden” riferendosi alla località famosa per le acque termali, dove nel periodo estivo il musicista soggiornava. E’ probabile che questo ballabile “alla Polonaise in 3/4”  sia stato eseguito da una banda militare del posto per intrattenere gli ospiti. Ha un’introduzione semplice ma di carattere festoso, anche il susseguirsi sereno delle melodie mostra il movimento aggraziato della danza. Interessante la CODA finale dove si afferma il carattere militare, con squilli che conducono alla  ripresa finale tematica, dove i ritmi precedenti si fondono in un bell’insieme sonoro. La Polonaise termina con una tipica cadenza che si ferma sul levare, in sospensione.

 L’ECOSSAISE in Mib maggiore (WoW22) si trova nello stesso manoscritto del 1810 insieme alla Polonaise ed è anch’essa in Re maggiore, qui trasportata in Mib.  Fa parte di una serie di danze commissionate a Beethoven dall’arciduca Rodolfo, per una festa al castello di Laxenburg, vicino a Vienna, in occasione della visita dell’imperatore Francesco I con la consorte Maria Ludovica.

L’Allegro vivace dà l’esatta caratteristica di questa danza scorrevole. La ripetizione dell’inciso melodico e ritmico, a volte discendente e ascendente, è inframezzato da scalette di piacevole scorrimento, anche queste ascendenti e discendenti. Il brano è in forma tripartita e nel TRIO intervengono gli squilli in varie dinamiche, per dare la caratteristica militare e annunciare la ripresa del Da Capo. Nella ripetizione è possibile rispettare i ritornelli oppure no, portandosi repentinamente alla FINE del brano, in maniera brillante e gioiosa.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ PARADE & DANCES è la trascrizione e l’adattamento di brani che permettono di presentare un Beethoven meno impegnato e popolare che però, in queste musiche “minori” ci offre una testimonianza concreta e convincente della sua maestria compositiva. La musica di Beethoven è un invito allo stare bene insieme, fa riferimento alla fratellanza universale, quella che il musicista raccomandò all’umanità in quella specie di testamento spirituale che è il coro finale della “IX Sinfonia”. La celebre melodia “alla GIOIA” nella sua semplicità è di un’efficacia straordinaria, rappresenta la stessa motivazione che accompagna la proposta esecutiva di queste piacevoli melodie in forma di MARCIA, di  POLONAISE e di ECOSSAISE.

Ho tenuto presente che è musica originariamente concepita per le 15 parti di un’Harmoniemusik dei primi dell’Ottocento. Per quanto riguarda la trascrizione, cioè l’adattamento ad un organico completo bandistico (quello moderno ed attuale) non ho voluto appesantire la strumentazione, ho cercato un bilanciamento tra le parti rispettando i colori strumentali originali concepiti da Beethoven.

Quindi consiglio una particolare cura esecutiva, cioè la ricerca di una chiarezza e il rispetto indicato sia nelle articolazioni che nel fraseggio, attenendosi alle dinamiche, per ottenere i contrasti necessari e realizzare, con le andature giuste, questo particolare stile interpretativo. Con queste attenzioni si potrà rendere questa musica in modo leggero e piacevole, pensando alle caratteristiche di una sfilata o di una danza, cioè alla musica di intrattenimento.

Presentazione e guida all’ascolto

Nell’intenzione dell’autore, “Rinascita” è un brano che ci ricorda che l’essere umano può trovare la sua vera realizzazione solo in un rapporto armonico con la natura. La musica è la strada maestra che ci deve guidare verso questo ricongiungimento.

Tutto il brano si sviluppa attorno ad un tema principale molto melodico che nella sua semplicità e nella sua purezza ha gli elementi costitutivi per il successivo sviluppo.

Nell’introduzione, le prime due battute del tema vengono enunciate creando una atmosfera arcaica: sopra un pedale, si presenta il Fagotto e subito dopo il Corno Inglese, poi, come una carezza, si fanno sentire altri strumenti ad “incorniciare” questo momento epifanico.

Successivamente il tema, affidato al Flauto, si presenta nella sua interezza, mentre l’Arpa ed il Contrabbasso in pizzicato fanno l’accompagnamento. L’Arpa tuttavia non si limita ad accompagnare, ma per tutto il brano entrerà spesso in dialogo col tema. Il tema è sereno e disteso, evoca spazi e bellezza e sembrerebbe bastare a se stesso se non fosse che alla sua conclusione tutti gli strumenti, prendendo spunto da alcune sue caratteristiche tematiche, si presentano in uno spirito di struggente libertà fatto di sensazioni di continua rinascita di forme e di colori, per evocare l’aspetto più affascinate della natura nel suo continuo divenire.

Il brano prosegue con la ripresa del tema suonato dal Clarinetto; dopo le prime battute, tutti gli strumenti prendono parte al tema alternandosi nei colori, mentre i Corni e i Sassofoni portano avanti un controcanto che dialoga costantemente col tema principale. Il tema ed il controcanto esprimono un dualismo importante per il significato profondo del brano: essi si completano vicendevolmente come dovrebbe completarsi l’uomo con la natura. Il brano termina con un suono armonico isolato dell’Arpa che ci suggerisce che tutto ha origine da un singolo suono, che ogni cosa ha principio e fine nell’unità.

Bellissima Ave Maria composta da L. Pavarotti e V. Benvenuti,

in un coinvolgente arrangiamento ed una sapiente orchestrazione per Banda di Giampaolo Lazzeri

Ascolta su Youtube

Marcia Sinfonica molto accattivante ed evocativa. Questo brano seduce l'ascoltatore per la sua leggerezza, immediatezza, piacevolezza melodica e per gli  interessanti momenti di dialogo tra gli strumenti.

Diploma di merito alla VII Edizione del Concorso di  Composizione di una Marcia per Banda

"Massimo Boario"

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Brano per Banda Musicale Giovanile, Vincitore del  Concorso  Internazionale di Composizione Originale per Banda "La Bacchetta d'Oro"
Sezione A
Trofeo "Massimo Boario" (2021)

https://www.bacchettadoro.eu/concorso-internazionale-per-banda-la-bacchetta-doro/

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