CONCORSO NAZIONALE DI COMPOSIZIONE
DI UNA MARCIA PER BANDA MASSIMO BOARIO
(2009 - III edizione)

RISULTATI

Il 04/12/2009 presso la sede della Casa Editrice M.Boario a Torino, si è riunita la Commissione Esaminatrice; dopo una attenta disamina delle 30 composizioni pervenute da tutta Italia, è stata decretata marcia vincitrice del concorso il brano contraddistinto dal motto “Omnia Tempus Habent”.
All’apertura della busta contrassegnata dal motto, è risultato vincitore del Concorso ALESSANDRO DATA, residente a San Martino Canavese, che si aggiudica il Premio di 1.000,00 euro offerto dalla Siae. La Giuria ha ritenuto meritevoli di Menzione Speciale e relativo II° posto Ex aequo le seguenti composizioni contraddistinte dai motti: ”Mai la merce sfamerà l’uomo” di Massimo San Filippo, “La Musica è Vita” di Pompeo Ferraro, “Principi e Principi” di Flavio Remo Bar. I suddetti compositori riceveranno un Diploma di Merito per Menzione Speciale. Dall’analisi delle partiture, la commissione ha deciso inoltre di segnalare i seguenti brani: “A tavola non si invecchia” di Luigi Germano, “Salvatesta” di Giuseppe Orlando, “Angelo” di Angelo Bartolini e “Cammino, cammino” di Davide Fensi.

La Commissione Esaminatrice è stata formata dai seguenti membri:

Sandro Satanassi Curriculum

Federico Montagner . Curriculum

Paolo Mazza Curriculum

Piero Cerutti . Curriculum

Davide Boario Curriculum

	ELENCO DEI BRANI PERVENUTI, IN ORDINE DI ARRIVO, CONTRADDISTINTI DA RELATIVO MOTTO
1	Sto arrivando
2	A tavola non si invecchia
3	Contraria contrariis curantur
4	Ferrantina
5	Trottola
6	Botta che un chiese
7	Valentina
8	Avanti march
9	Salvatesta
10	Wendy
11	Le stelle stanno a guardare
12	Mai la merce salverà l'uomo
13	Ciarli cammina sui tetti senza cadere giù
14	La marcia del giocattolo
15	Don't worry baby
16	Fissol l'idea
17	Reginetta
18	La musica è vita
19	Angelo
20	Sursum corda
21	La vita è bella
22	Lottare è l'unico potere per scoprire il valore della vita!
23	Principi e principi
24	Unica dea
25	Brindisi di gioia
26	Mons aures
27	Aurora marcia
28	Tanti suoni un solo grido di pace
29	Chiaroscuro
30	Cammino, cammino

REGOLAMENTO - (Versione stampabile pdf)

---

Con il patrocinio di:

Federico Montagner - CLOSE

Nato a Venezia nel 1956, è diplomato in Pianoforte, Didattica della Musica, Composizione e Direzione d’Orchestra. E’ anche Laureato in Discipline della Musica. Ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento in Composizione presso l’Accademia Filarmonica di Bologna con S. Sciarrino ed ha seguito master con F. Donatoni e L. Nono.
Ha insegnato presso il Conservatorio di Trieste ed ha ricoperto svariati incarichi direttivi in campo artistico e organizzativo (Direttore artistico del Civico Istituto Musicale di Rivoli del 1989 al 1992; Direttore artistico del Concorso Internazionale di Composizione “Oltre l’Avanguardia “, Direttore del Settore Musica Contemporanea del T° San Filippo di Torino (1989-97 ), Membro del comitato scientifico dell’IRSSAE Piemonte , dell’AGIMUS, membro di Commissione in Concorsi nazionali ed internazionali, etc. )
Svolge attività compositiva e musicologica collaborando, fra l’altro con Settembre Musica, Unione Musicale e RAI.
I suoi lavori, pubblicati dagli editori Scomegna, Semar, SEI, BMG, sono stati eseguiti nell’ambito di importanti manifestazioni in Italia e all’estero.
In SIAE dall’81, è stato Responsabile del Settore Musica per il Piemonte e Valle d’Aosta. Attualmente è Sostituto della Sede Regionale di Torino.

Maestro Sandro Satanassi - CLOSE

è nato a Montevarchi nel 1965; avviato giovanissimo allo studio del Pianoforte, ha seguito la sua formazione musicale, presso il Conservatorio Statale di Musica "L.Cherubini" di Firenze, studiando: Pianoforte, Composizione, Strumentazione per Banda, Musica Corale e Direzione di Coro e Didattica della Musica; ha frequentato, vari Corsi nazionali e internazionali di aggiornamento sulle nuove metodologie didattiche da ricordare tra questi ultimi, i Corsi Nazionali di aggiornamento, "ORFF-SCHULWERK" seguiti a Roma per un oltre triennio e diretti dal M° Giovanni Piazza, ha altresì frequentato corsi di Direzione, Composizione ed Orchestrazione per Orchestra di Fiati tenuti dai maestri Daniele Carnevali, Lorenzo della Fonte, Jan Van der Roost, Claudio Jose Boncompagni; ha frequentato corsi di Direzione d'Orchestra, con il M° Aldo Ceccato; si è in seguito perfezionato nella Direzione d'Orchestra con il M° Josè Contreras.

Vincitore del concorso ministeriale per esami e titoli, è titolare, della Cattedra di STRUMENTAZIONE PER BANDA presso il Conservatorio Statale di Musica "Giuseppe Verdi" di Torino.
Ha insegnato per molti anni in Scuole di Istruzione Primaria e Secondaria e in Scuole di Musica materie quali: Pianoforte, Armonia e Composizione, Teoria Musicale, Musica d'insieme e Propedeutica Musicale; titolare, dal 2000, del Centro Didattico Artistico Musicale di Montevarchi (Ar), é Direttore presso il "Centro Musicale A.R.C.I. Valdarnese Sonora" di S.Giovanni V.no (Ar); è stato per oltre un decennio Direttore Artistico presso la Scuola Comunale di Musica "P.Bracciolini" di Terranuova B.ni (Ar).

Presidente della Consulta Artistica ANBIMA per la Regione Toscana e per la Provincia di Arezzo, è membro, per la stessa associazione, della Consulta Artistica Nazionale con il ruolo di Presidente della Commissione Istruzione-Formazione.

Dirige il Corpo Musicale "G.Puccini" di Montevarchi (Ar) dal 1999, la Soc. Filarmonica di Ambra (Ar) dal 2005 e la Wind Band Valdarnese “J.H.Orchestra” dal 2006.

Come compositore è autore di molti brani originali per Banda e trascrizioni, pubblicati da editori italiani: suoi lavori hanno ottenuto premi in vari concorsi nazionali di Composizione, (Reggio Emilia 2001, Vietri Sul Mare 2003…). Alcune delle sue composizioni sono state scelte come “pezzo d’obbligo” in concorsi nazionali di esecuzione Bandistica in Prima e Seconda Categoria, in particolare “Rhodes”, dopo essere stato utilizzato quale brano d’obbligo in vari concorsi di esecuzione per Bande, è stato inserito nelle liste di brani da Concorso come brano eseguibile in Concorsi dai Complessi Bandistici di Prima Categoria.
Ha composto brani cameristici per strumento solista, per vari ensemble strumentali e vocali, per Orchestra e per Orchestra di Fiati, molte di queste esperienze sono sfociate in incisioni discografiche, radiofoniche e televisive (Ma.So., Dischi in Forma-Timet, RaiRADIOTRE, RAI, RAI Sat., Mediaset…).
D a ricordare anche l' attività concertistica soprattutto come Direttore di Banda e di Orchestra, sia nel mondo della Musica Classica e nel mondo della Musica Jazz.

In varie occasioni ha avuto il piacere e l’onore di Dirigere importanti Orchestre come quella de “I Pomeriggi Musicali” di Milano presso il loro Teatro “Dal Verme” nonchè importanti formazioni di Fiati e Percussioni quali : la Filarmonica “La Leopolda” di Firenze, L’Orchestra di Fiati del Conservatorio “Corelli” di Messina e l’ Orchestra giovanile di Fiati del Conservatorio “G.Verdi” di Torino.

E’ spesso richiesto come relatore per conferenze, convegni e seminari su argomenti bandistici nonché come membro di Giurie per concorsi musicali nazionali e internazionali.
E’ regolarmente invitato, come docente, in Master e Corsi di direzione d’Orchestra, collaborando con Associazioni italiane, in “team” con autorevoli ed importanti Docenti e Direttori italiani e stranieri .
Collabora con varie Associazioni e Amministrazioni Pubbliche, nel ruolo di consulente musicale e di Direttore Artistico, nell’ambito organizzativo di Festival e Rassegne Musicali.

Bruno Oddenino - CLOSE

Si è diplomato in oboe presso il Conservatorio G. Verdi di Torino sotto la guida del M° G. Bongera, ottenendo il massimo dei voti. Ha vinto numerosi concorsi e audizioni nazionali e internazionali che gli hanno consentito di ricoprire il ruolo di primo oboe in svariate orchestre, tra le quali: RAI di Napoli, Teatro San Carlo di Napoli, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Sinfonica di Belo Horizonte (Brasile), Teatro Regio di Torino, ove è stato presente in qualità di primo oboe fino all’anno ’78. Attualmente è primo oboe solista nell’Orchestra Filarmonica di Torino.
Ha affiancato all’attività orchestrale anche l’attività cameristica e solistica. Si è distinto, classificandosi al primo posto, in concorsi nazionali ed internazionali (es. Concorso Nazionale di Cesena) e col Trio d’Ance di Torino si è aggiudicato il Primo Premio al Concorso Internazionale di Belgrado e il Premio Speciale al Concorso Internazionale di Martigny. Grazie a questi importanti risultati ha eseguito concerti e tournées in tutto il mondo e ha inciso per le radio e le televisioni italiana, francese, svizzera, spagnola, belga e greca e per le case discografiche Claves, RS, JVC, Victor.
L’attività didattica e di ricerca, gli ha consentito di attivare corsi innovativi sull’insegnamento dell’Intonazione Armonica Naturale (in passato: Saluzzo-Scuola di Alto Perfezionamento Musicale; attualmente: Conservatorio G. Verdi di Torino e Conservatorio diE’ stato fondatore di svariate istituzioni e iniziative culturali, tra le quali si evidenziano la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo, che ha diretto per i primi 3 anni di attività didattica e l’Orchestra Filarmonica di Torino, di cui è stato Presidente e Direttore Artistico e, nella quale, attualmente, ricopre il ruolo di membro del Consiglio Direttivo. Ha, altresì, promosso la nascita dell’Accademia Montis Regalis, insieme strumentale che opera nell’ambito della Musica Barocca.

Dal 2002, si dedica attivamente alla composizione. Dall’anno ’77, è il titolare della cattedra di oboe al Conservatorio G. Verdi di Torino.

E’ diplomato in Musicoterapia, Sistema Nada – Brahma (scuola di Vemu Mukunda) ed è membro fondatore dell’Accademia Italiana di Medicina Vibrazionale. Da anni è impegnato, in questo specifico settore, attraverso stages e conferenze, sia come divulgatore sia in qualità di musicoterapeuta. Ha svolto attività di ricerca su nuove tecniche sonore abbinate ai colori, ai cristalli e agli aromi nel centro medico EMAR di Milano, e nell’anno 2004, attraverso una sperimentazione svolta con l’innovativo strumento per analisi bioenergetiche Prognos, ha ottenuto lusinghiere conferme sulla validità del Sistema Armonizzante da lui ideato e denominato, con marchio brevettato, BioArmon®.

Paolo Mazza - CLOSE

Paolo Mazza inizia i suoi studi musicali al Conservatorio Musicale “N.Paganini” di Genova diplomandosi nella classe di “Trombone” sotto la guida del M° Giuseppe Schezzi ed in seguito frequentando quella di “Percussioni”. Sin da giovanissimo inizia la professione del Direttore, infatti conclude anche gli studi di “Direzione di Orchestra a Fiati” e di “Composizione” a Brescia e a Bergamo.
Studia sotto la guida di vari Maestri quali: Francesco Berta, Andrea Franceschelli, Claudio Mandonico, Pijotr Woolny, Jan van der Roost, e Thomas Briccetti. In seguito si specializza nel settore dei Fiati presso l’Accademia Musicale Nazionale.
- Svolge la professione di Docente di Ed. Musicale per varie Scuole Medie e Superiori in tutto il territorio ligure.
- Dirige alcune formazioni in tutto il territorio nazionale, dilettantistiche e professionali, ed alcuni cori polifonici. Con alcuni di questi gruppi ha già realizzato alcune incisioni discografiche.
- Nel 1997 vince il primo premio in categoria “Eccellenza” al Concorso Mondiale di Kerkrade (Olanda).
- Viene invitato in qualità di Direttore ospite, componente di Giuria e relatore alle conferenze per le problematiche inerenti ai gruppi musicali in varie parti d’Italia.
- Nel Febbraio del 2001 è stato scelto, insieme ad altri cinque Direttori italiani, per partecipare ad un Master di Alto Perfezionamento per Direzione d’Orchestra presso la “University of Southern Mississippi”.
- Nella stessa Università, in seguito, ha ricevuto il “Certificate of conducting” sotto la guida dei Maestri: Thomas Fraschillo, Louis Zaninelli e Charles Elliot.
- E’ iscritto alla S.I.A.E. come compositore e ha al suo attivo anche alcune composizioni di musiche di scena e brani originali per Orchestra di fiati e per Coro polifonico a voci dispari e pari, oltre a numerosi lavori di arrangiamento e trascrizioni.
- Nel 2001 ha conseguito il Premio “Lanterna d’Argento” dalla Direzione Regionale Ligure, Centro d’Arte e Cultura.
- Collabora anche con alcune case editrici italiane del settore prestando la sua opera sia come musicista, compositore, direttore che come didatta.
- Per le Ed. Musicali “Eufonia” ha inciso un CD dedicato al compositore italiano Michele Mangani dal titolo “Expression” (Euf. 010CD).
- Dal 1998 al 2004 è stato fondatore e direttore stabile dell’Orchestra di Fiati di Bolzaneto (GE), unico gruppo in Liguria che è riuscito, grazie a lui, a guadagnare l’assegnazione nazionale alla categoria Eccellenza.
- Per le Ed. Musicali “DeVega” ha inciso un CD di Musiche Corali contente anche sue composizioni dal titolo “Principessa” (DF 1043).
- Per le Ed. Musicali “M.Boario” ha inciso un CD dal titolo “Band Celebration” contenente anche sue composizioni (EBCD 104).
- Sempre per le Ed. Musicali “M.Boario” ha curato la registrazione e la Direzione Artistica del CD dal titolo “Legend” (EBCD 105) contenente alcune sue composizioni registrato dalla “Fanfara della Brigata Alpina Taurinense” della quale fa parte dal Maggio 2004 in veste di Riservista e Consulente Artistico.
- E’ ideatore, fondatore e Direttore Artistico di “Philarmonic Curiosity”, pubblicazione culturale bimensile del Complesso Musicale di S.Stefano d’Aveto dal 1993.
- E’ ideatore, fondatore e Direttore Artistico del Festival Musicale Internazionale “Appennino in Musica” giunto alla sua 15ª edizione.
- Per le Edizioni “Edi.Comm.Tur” ha scritto e pubblicato il saggio breve “Pensieri Banderecci…”.
- Per le Ed. Musicali “M.Boario” ha scritto e pubblicato, nel 2005, il trattato “Manuale del Capobanda”.
- Dal 1986 è Direttore stabile del Complesso Musicale di S.Stefano d’Aveto (Banda, Coro Polifonico e Scuola di Formazione Musicale), con questo gruppo si occupa (da 22 anni) con varie iniziative didattiche e culturali, della diffusione del patrimonio di conoscenze delle discipline musicali e dell’Educazione Musicale, in tutta la Valle e nell’entroterra levantino della provincia di Genova.
- Ha collaborato come strumentista con: l’Orchestra del Teatro dell’Opera “Carlo Felice” di Genova, l’Orchestra Sinfonica della Cattedrale di Chiavari, GrandEnsemble di Perugia, GOG Giovine Orchestra Genovese, Orchestra Sinfonica “la Polifonica”, Orchestra “Cycnus Coro Opera Festival”, Orchestra dell’Operetta di Genova, GGMA Gruppo Genovese di Musica Antica, Orchestra Sinfonica di Alessandria, Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Cagliari, Teatro “San Carlo” di Napoli.
- Nel Dicembre 2004, in qualità di Riservista-Musicista dell’Esercito Italiano, in seguito ad una tournee a Parigi, riceve dal Comando della “Brigata Alpina Taurinense” un Elogio ufficiale che recita: “..Esempio di professionalità, con il suo comportamento ha rafforzato il prestigio del Reparto e della Brigata in ambito Nazionale ed Internazionale...”.
- Recentemente ha composto varie musiche commissionategli dalla Fanfara della Brigata Alpina Taurinense E.I., ultimo il brano “Piume d’Aquila” per soprano e Orchestra di Fiati, eseguito dal soprano Cecilia Gasdia in Prima Nazionale a Verona il 4 Maggio “07 al Palazzo della Gran Guardia in occasione della Festa dell’Esercito Italiano.
- Attualmente insegna “Direzione d’Orchestra” tenendo Corsi per Direttori in varie parti d’Italia sotto il patrocinio di Anbima (unica associazione nazionale del settore riconosciuta), in questa Associazione attualmente ricopre la carica di Presidente Regionale della Commissione Artistica Liguria ed è membro componente della Consulta Artistica Nazionale. In questo contesto ha già progettato e realizzato numerose iniziative dedicate all’associazionismo musicale ligure e italiano. Nel 2007 ha creato a Genova l’Orchestra “Aveto Wind Ensemble” della quale è Direttore Artistico, con questo gruppo ha curato la parte musicale della serata degli Oscar sportivi liguri “Stelle dello Sport” in diretta televisiva dal Teatro “Carlo Felice” di Genova, durante la stessa sera ha proposto l’esecuzione in prima mondiale della sua ultima composizione “Cleombroto” dedicata a Giuseppe Garibaldi nel suo 200° della nascita. Con questa formazione esegue concerti ed incisioni discografiche. Nel Febbraio 2008 ha diretto “La forza del destino” di Giuseppe Verdi presso il Teatro Civico di Vercelli con L’orchestra “Bruni” di Cuneo e il Coro e Balletto di Torino.

Silvia Limongelli - CLOSE

Dopo approfonditi studi musicali di pianoforte e composizione presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano, premiata dagli Amici della Scala quale miglior allievo del Conservatorio, Silvia Limongelli si è perfezionata al pianoforte con Piero Rattalino, con il quale ha anche coltivato le sue conoscenze di storia della letteratura, di storia della didattica e di storia dell’interpretazione pianistica. La sua esperienza è proseguita a Imola con Franco Scala.
Il suo esordio pianistico è avvenuto nell’86 con l’Orchestra Sinfonica “Arturo Toscanini” nell’ambito della Rassegna Internazionale Aterforum: in quell’occasione ha eseguito il Concert Pathètique di Franz Liszt - vers. Darvas in prima esecuzione italiana, replicandolo l’anno successivo, a Milano, con l’Orchestra Sinfonica della RAI. Sono seguiti numerosissimi récitals e concerti quale solista con orchestra per Istituzioni Concertistiche prestigiose, prevalentemente in Italia ma anche in Europa, negli Stati Uniti, in Argentina: in Italia per la Società dei Concerti di Milano-Sala Verdi, l’Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, il Teatro Regio di Torino, la Fondazione Arena di Verona, il Teatro Massimo Bellini di Catania, l’Accademia Filarmonica di Messina, gli Amici della Musica di Siracusa, gli Amici della Musica di Ancona, la Fondazione Niccolò Piccinni di Bari, la Società dei Concerti di La Spezia, l’Associazione Filarmonica di Rovereto, e ancora presso il Teatro Valli di Reggio Emilia, il Teatro Bibiena di Mantova, il Teatro Comunale di Modena, etc..
A partire dalla metà degli anni Novanta, sotto la guida di Cesare Lievi si è dedicata al repertorio del melologo per voce recitante e pianoforte.Nel 2005 ha inciso il Contrappunto XIV dell’Arte della Fuga di J.S. Bach per il film di Marco Tullio Giordana “Quando sei nato non puoi più nasconderti”.
Ha insegnato Storia della letteratura pianistica al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e Storia della didattica pianistica nell’ambito sia di un “Corso di didattica per insegnanti di pianoforte” sponsorizzato dalla CEE presso l’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, sia di un corso di specializzazione post-diploma organizzato dall’Accademia Pucciniana di Isernia, sempre sotto l’egida della Comunità Europea, presso le sedi di Isernia e Taormina. É stata titolare dei corsi di Prassi esecutiva e repertorio, Storia ed analisi del repertorio e Storia dell’interpretazione pianistica per il Biennio Superiore Sperimentale Universitario presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Verdi” di Ravenna.
Ha tenuto conferenze e scritto centinaia di saggi e recensioni di dischi sulla storia della letteratura e sulla storia dell’interpretazione pianistica per importanti riviste di settore quali MUSICA, con la quale collabora dal 1988, e Piano Time, per la rivista spagnola Scherzo Piano, programmi di sala per Associazioni Concertistiche e Teatri, tra cui l’Accademia di S. Cecilia di Roma, il Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, il Teatro “Bellini” di Catania, Musica Insieme di Bologna.
Attualmente è docente di Pianoforte presso il Conservatorio di Milano.

Piero Cerutti- CLOSE

Cresciuto nelle bande musicali prima come suonatore di tromba poi come flicorno sopranino,  ha suonato in diverse bande della provincia in qualità di solista.
E' insegnante dei corsi di musica  per l'orientamento musicale l-r-49/91.
Dal 1997 è presidente dell' anbima provinciale di Torino. Riveste il ruolo di componente della giunta esecutiva naz.anbima.
Dal 2006 è vice presidente nazionale.
nel 2002 è stato insignito dell'onorificenza di cavaliere della repubblica.

Davide Boario - CLOSE

Davide Boario nasce a Ivrea (Torino) il 10/01/1961.
Consegue la Laurea in Dams con indirizzo musicale a Bologna. Inizia la carriera artistica come compositore di musiche per il cinema, la televisione, il teatro, in particolare compone le musiche per il documentario “Caro Antonioni” di G. Massironi ( documentario ufficiale sulla vita di Michelangelo Antonioni), vincitore del “Silver Plate” al “Chicago Film and Television Festival” edizione 1997 e giunge in finale per il “Globo D’oro” ,edizione1996, per le musiche del Film “Cous Cous” di U. Spinazzola.
Studia musica per film a Roma con Mario Nascimbene col quale svilupperà una successiva collaborazione professionale.
Dal 1996 si dedica principalmente alla musica per banda sia come editore, sia come compositore scrivendo brani originali da concerto, inseriti in prestigiosi concorsi nazionali ed internazionali, e diverse marce.
Come editore rilancia nel 1996 la Casa Editrice M. Boario, fondata nel 1925 dal nonno Massimo, oggi tra le principali e più note case editrici in Italia di musica per banda, insignita nel 1997 della medaglia d’oro dal Presidente della Siae ( Società Italiana Autori ed Editori ).
Le sue composizioni originali per banda e le sue trascrizioni di musica da film sono regolarmente eseguite anche all’estero.
E’ citato come compositore di musica bandistica nell'ultima edizione del “Dizionario Anesa” della musica italiana per banda e gruppi di fiati.
Alcune sue composizioni per Orchestra da Camera sono state eseguite dall’ Orchestra Filarmonica di Torino.
Nel 2008 è stato insignito dalla Camera di Commercio di Torino del Premio della Fedeltà al Lavoro e per il Progresso Economico.